domingo, 22 de marzo de 2015

Ícaro y Dédalo

Dédalo era el arquitecto, artesano e inventor muy hábil que vivía en Atenas. Aprendió su arte de la misma diosa Atenea. Era famoso por construir el laberinto de Creta e inventar naves que navegaban bajo el mar. Se casó con una mujer de Creta, Ariadna y tuvo dos hijos llamados Ícaro y Yápige.


Su sobrino Talos era su discípulo, gozaba del don de la creación, era la clase de hijo con que Dédalo soñaba. Pero pronto resultó mas inteligente que el mismo Dédalo, porque con solo doce años de edad invento la sierra, inspirándose en la espina de los peces; sintió mucha envidia de él tras compararlo con su hijo.
Una noche subieron el tejado y desde allí; divisando Atenas,veían las aves e imaginaban distintos mecanismos para volar.Ícaro se marchó cansado, y después de engañar Dédalo a Talos,lo mató empujándole desde lo alto del tejado de la Acrópolis.Al darse cuenta del gran error que había cometido, para evitar ser castigado por los atenienses,huyeron a la isla de Creta, donde el rey Minos los recibió muy amistosamente y les encargaron muchos trabajos.

El rey Minos, que había ofendido al rey Poseidón, recibió como venganza que la reina Pasifae, su esposa, se enamorara de un toro. Fruto de este amor nació el Minotauro, un monstruo mitad hombre y mitad toro.
Durante la estancia de Dédalo e Ícaro en Creta, el rey Minos les reveló que tenía que encerrar al Minotauro.Para encerrarlo, Minos ordenó a Dédalo construir un laberinto formado por muchísimos pasadizos dispuestos de una forma tan complicada que era imposible encontrar la salida. Pero Minos, para que nadie supiera como salir de él, encerró también a Dédalo y a su hijo Ícaro.

Estuvieron allí encerrados durante mucho tiempo.Desesperados por salir,se le ocurrió a Dédalo la idea de fabricar unas alas, con plumas de pájaros y cera de abejas, con las que podrían escapar volando del laberinto de Creta.

Antes de salir,Dédalo le advirtió a su hijo Ícaro que no volara demasiado alto, porque si se acercaba al Sol, la cera de sus alas se derretiría y tampoco demasiado bajo porque las alas se les mojarían, y se harían demasiado pesadas para poder volar.

Empezaron el viaje y al principio Ícaro obedeció sus consejos, volaba al lado suyo, pero después empezó a volar cada vez más alto y olvidándose de los consejos de su padre, se acercó tanto al Sol que se derritió la cera que sujetaba  las plumas de sus alas, cayó al mar y se ahogó.Dédalo recogió a su hijo y lo enterró en una pequeña isla que mas tarde recibió el nombre de Icaria.

Después de la muerte de Ícaro,Dédalo llegó a la isla de Sicilia, donde vivió hasta su muerte en la corte del rey Cócalo.


La caída de Ícaro (1636 - 1637)
GOWY, Jacob Peter (ca.1615 - ca.1661)
Técnica: Óleo
Soporte: Lienzo
Dimensiones: 195 x 180 cm
Procedencia: Depósito del Museo Nacional del Prado.



Fuente:

jueves, 26 de febrero de 2015

Weegee


Arthur H. Fellig, mejor conocido como Weegee, de origen austriaco nacido en Zloczwe en 1899.

Fue un Reportero de prensa sensacionalista, fotógrafo estadounidense cuyas imágenes van más allá del puro sensacionalismo para instalarse en la denuncia, la crítica e incluso la caricatura de la sociedad norteamericana del momento.
Su estilo era realista, documentó las huellas de la depresión económica y la violencia callejera en imágenes de gran impacto.
Falleció en 1968 en Nueva York.



Summer, The lower east side (1937).
Weegee Collection.




Fuente: 
LEMAGNY & ROUILLÉ. Historia de la fotografía. (Barcelona: Alcor, 1986).

Robert Venturi

Robert Venturi. Arquitecto estadounidense. Nació el 25 de junio de 1924 en Filadelfia, Pensilvania (Estados Unidos). 
En el año 1964 funda su propia firma junto a John Rauch. Alcanzó prestigio cuando en la década de 1960 inició la crítica a la ortodoxia del movimiento moderno, que desembocó en el postmodernismo de la década de 1970. 
Entre sus primeros edificios destacan la casa Vanna Venturi, en la colina Chesnut, Pensilvania, 1959-1963, diseñada para su madre; y la casa Guild, un asilo al norte de Filadelfia. Recibió el premio Pritzker de 1991, considerado como el Nobel de la arquitectura. 


Vanna Venturi (1959-1963) Chesnut, Pensilvania.
Guild House (961-1965), Filadelfia. 



Pruitt Igoe

Pruitt Igoe es el ejemplo de una importante intervención política en el área de la vivienda social en la década de los 50 en Estados Unidos.
Al principio, Pruitt-Igoe tuvo buenas críticas ya que era visto como un gran avance en la renovación urbana.
Pero, a pesar de que este proyecto fue una buena idea, no aseguraba que el urbanismo y la arquitectura moderna funcionaran bien.

Al ser apartamentos extremadamente pequeños, la pobre calidad de los edificios, tener ascensores que sólo paraban en algunos pisos obligando a los inquilinos a utilizar las escaleras y la innecesaria instalación de un costoso sistema de calefacción, entre otras cosas, las condiciones de vida en Pruitt-Igoe comenzaron a decaer. En la década de los 60 se generaron situaciones de tensión, la zona se encontraba en extrema pobreza, con altos índices de delincuencia y criminalidad, lo que provocó que en 1972 el edificio fuera demolido por el gobierno federal. 



Pruitt-Igoe, San Luis, Missouri, E.E.U.U.  Proyecto urbanístico a cargo de la empresa Leinweber, Yamasaki & Hellmuth (1954-1955).

3842851231_0b59045eca_o
Proyecto Pruitt-Igoe  San Luis, Missouri, E.E.U.U. (1954-1955).
Vista de Pruitt Igoe (1960).

Secuencia del derribo de Pruitt Igoe (1972-1976).






Edificios Postmodernistas en México

Museo Nacional de Antropología
Pedro Ramírez Vázquez (1963).


Auditorio Nacional de México
Abraham Zabludovsky y Teodoro González de León (1958-1989).

Centro Médico Nacional
Enrique Yáñez De La Fuente (1961).
Colegio de México
Abraham Zabludovsky y Teodoro González de León (1976).


Edificios Modernistas en México

  1. Monumento a la Revolución
     Carlos Obregón Santacilia (1938).


Teatro Metropolitan
Germán y J. B. Joselevich, E. Ramírez y Rafael Abril (1936).


Palacio de Bellas Artes
Adamo Boari, Federico Mariscal (1934).




Fuente: 
http://cuadrivio.net/academia/la-arquitectura-modernista-en-la-ciudad-de-mexico/

martes, 24 de febrero de 2015

Vanguardias Artísticas


El fauvismo  o fovismo. 

Fue un movimiento pictórico francés, se desarrolló entre 1904-1908 aproximadamente.
El fauvismo libera el color del dibujo y hace más énfasis a colores que no sean negro, gris o blanco, caracterizando sus pinturas por un mayor contraste visual y una mayor fuerza cromática. Hace a un lado aspectos como el modelado, el claroscuro o la perspectiva y realza la decoración y el color. Emplea toques rápidos y vigorosos, trazos toscos y discontinuos, aunque se cree distorsión en las figuras (pues al figura es lo menos importante. En general, el fauvismo es espontáneo y colorido.



Charing Cross Bridge

Descripción: Pintura al aceite, Pintura del paisaje, 81 cm x 1,00 m.
Localización: Museo de Orsay.
Autor: André Derain.


La alegría de vivir (1905)Descripción: Óleo sobre lienzo. 175 x 241 cm.
Localización: The Barnes Foundation. Merion. Pennsylvania
Autor: Henri Matisse























El impresionismo.

Surge en Francia a finales del siglo XIX en contra de las fórmulas artísticas impuestas por la Academia Francesa de Bellas Artes.


Se preocupa por plasmar la luz (la «impresión» visual) y el instante de forma espontánea y directa. Los efectos de luces, sombras. A diferencia del Fauvismo, el impresionismo emplea colores más opacos.



Sunset at Sea (1879).

Descripción: 46 cm x 61 cm, Pintura al aceite.
Autor: Pierre-Auguste Renoir.



Miss La La at the Cirque Fernando(1879).
Descripción: 1,17 m x 78 cm, Pintura al aceite.Ubicación: National Gallery de Londres.
Autor: Edgar Degas.

Crepúsculo en Venecia

Crepúsculo de Venecia (1908).

 Autor: Claude Monet.

Descripción: Óleo sobre lienzo.
Localización: expuesta en el Museo de Arte Bridgestone, Tokio.

The Green Dancers (1877-1879).
Descripción: 66 x 36 cm, Óleo sobre lienzo.
 Autor: Edgar Degas.


Expresionismo

El artista tiene la intención de lograr la representación de una realidad, se preocupa más de la expresión directa de los sentimientos que del refinamiento de la técnica pictórica. 
Tratan de representar seres que respiren, sientan, amen y sufran. Lo fundamental para el expresionismo son las sensaciones y la interiorización de las mismas; la expresión sincera intensa, sacrificando el equilibrio formal si es necesario. Personajes y paisajes son pintados tratando de captar la realidad sustancial de acuerdo con la propia interpretación.


El grito (1893).

Descripción: Expresionismo, 91 cm x 74 cm, Pintura al temple, Pintura al aceite, Pintura al pastel.
Ubicaciones: Galería Nacional de Noruega, Museo Munch.
    Autor: Edvard Munch.




    Skeletons Fighting for the Body of a Hanged Man (1891).

    Localización: Royal Museum of Fine Arts Antwerp.
    Descripción: Pintura al aceite, 74 cm x 59 cm.
    Autor: James Ensor.


    Abstracción

    Las formas no tienen ninguna relación con la realidad.  La abstracción acentúa las formas, abstrayéndolas, alejándolas de la imitación o reproducción fiel o verosímil de lo natural.


    Panel for Edwin R. Campbell No. 4 (1914).
    Descripción: 1,63 m x 1,22 m, Pintura al aceite.
    Autor: Vasili Kandinski.



    Blossoms in the Night (1930).

    Descripción: Técnica Acuarela, 23.5 cm x 31.12 cm
    Autor: Paul Klee.


    La gran portuguesa (1916).
    Descripción: Cera sobre lienzo, 180 x 205 cm.
    Ubicaciones: Museo Thyssen-Bornemisza.
    Autor: Robert Delaunay.



    Surrealismo


    Comienza en 1924 en París. Las formas son en general reales pero se relacionan entre sí de manera ilógica, como pasa en los sueños, se da en el mundo onírico.


    The Nymph Echo (1936).
    Descripción: 46 cm x 55 cm, Pintura al aceite.
    Autor: Max Ernst.

    Personal values - Rene Magritte

    Personal values (1952).


    Descripción: óleo sobre lienzo, 80 x 100 cm.

    Ubicación: San Francisco Museum of Modern Art, San Francisco, CA, USA.
    Autor: Rene Magritte.

    Sueño causado por el vuelo de una abeja alrededor de una granada un segundo antes de despertar (1944).
    Descripción: Pintura al aceite, 51 cm × 41 cm.

    Ubicación: Museo Thyssen-Bornemisza.Autor: Salvador Dalí.