Weegee

Arthur H. Fellig, mejor conocido como Weegee, de origen austriaco nacido en Zloczwe en 1899.

Fue un Reportero de prensa sensacionalista, fotógrafo estadounidense cuyas imágenes van más allá del puro sensacionalismo para instalarse en la denuncia, la crítica e incluso la caricatura de la sociedad norteamericana del momento.

Su estilo era realista, documentó las huellas de la depresión económica y la violencia callejera en imágenes de gran impacto.

Falleció en 1968 en Nueva York.

Summer, The lower east side (1937).
Weegee Collection.

Fuente: 
LEMAGNY & ROUILLÉ. Historia de la fotografía. (Barcelona: Alcor, 1986).

Robert Venturi

Robert Venturi. Arquitecto estadounidense. Nació el 25 de junio de 1924 en Filadelfia, Pensilvania (Estados Unidos). 

En el año 1964 funda su propia firma junto a John Rauch. Alcanzó prestigio cuando en la década de 1960 inició la crítica a la ortodoxia del movimiento moderno, que desembocó en el postmodernismo de la década de 1970. 

Entre sus primeros edificios destacan la casa Vanna Venturi, en la colina Chesnut, Pensilvania, 1959-1963, diseñada para su madre; y la casa Guild, un asilo al norte de Filadelfia. Recibió el premio Pritzker de 1991, considerado como el Nobel de la arquitectura. 

Vanna Venturi (1959-1963) Chesnut, Pensilvania.

Guild House (961-1965), Filadelfia. 

Fuente: 
http://www.buscabiografias.com/biografia/verDetalle/3524/Robert%20Venturi

Pruitt Igoe

Pruitt Igoe es el ejemplo de una importante intervención política en el área de la vivienda social en la década de los 50 en Estados Unidos.

Al principio, Pruitt-Igoe tuvo buenas críticas ya que era visto como un gran avance en la renovación urbana.

Pero, a pesar de que este proyecto fue una buena idea, no aseguraba que el urbanismo y la arquitectura moderna funcionaran bien.

Al ser apartamentos extremadamente pequeños, la pobre calidad de los edificios, tener ascensores que sólo paraban en algunos pisos obligando a los inquilinos a utilizar las escaleras y la innecesaria instalación de un costoso sistema de calefacción, entre otras cosas, las condiciones de vida en Pruitt-Igoe comenzaron a decaer. En la década de los 60 se generaron situaciones de tensión, la zona se encontraba en extrema pobreza, con altos índices de delincuencia y criminalidad, lo que provocó que en 1972 el edificio fuera demolido por el gobierno federal. 

Pruitt-Igoe, San Luis, Missouri, E.E.U.U.  Proyecto urbanístico a cargo de la empresa Leinweber, Yamasaki & Hellmuth (1954-1955).

Proyecto Pruitt-Igoe  San Luis, Missouri, E.E.U.U. (1954-1955).

Vista de Pruitt Igoe (1960).

Secuencia del derribo de Pruitt Igoe (1972-1976).

Fuente: https://urbancidades.wordpress.com/2014/03/29/pruitt-igoe-el-fracaso-politico-de-la-arquitectura-social-st-louis-missouri-1941-1974/

Edificios Postmodernistas en México

Museo Nacional de Antropología
Pedro Ramírez Vázquez (1963).

Auditorio Nacional de México
Abraham Zabludovsky y Teodoro González de León (1958-1989).

Centro Médico Nacional
Enrique Yáñez De La Fuente (1961).

Colegio de México
Abraham Zabludovsky y Teodoro González de León (1976).

Fuente:
http://es.slideshare.net/eliiceballos/posmodernismo-en-mxico-parte-6

Edificios Modernistas en México

1. 

   Monumento a la Revolución

    Carlos Obregón Santacilia (1938).

   
   

Teatro Metropolitan
Germán y J. B. Joselevich, E. Ramírez y Rafael Abril (1936).

Palacio de Bellas Artes
Adamo Boari, Federico Mariscal (1934).

Fuente: 

http://cuadrivio.net/academia/la-arquitectura-modernista-en-la-ciudad-de-mexico/

Vanguardias Artísticas

El fauvismo  o fovismo. 

Fue un movimiento pictórico francés, se desarrolló entre 1904-1908 aproximadamente.

El fauvismo libera el color del dibujo y hace más énfasis a colores que no sean negro, gris o blanco, caracterizando sus pinturas por un mayor contraste visual y una mayor fuerza cromática. Hace a un lado aspectos como el modelado, el claroscuro o la perspectiva y realza la decoración y el color. Emplea toques rápidos y vigorosos, trazos toscos y discontinuos, aunque se cree distorsión en las figuras (pues al figura es lo menos importante. En general, el fauvismo es espontáneo y colorido.

Charing Cross Bridge

Descripción: Pintura al aceite, Pintura del paisaje, 81 cm x 1,00 m.
Localización: Museo de Orsay.
Autor: André Derain.

La alegría de vivir (1905)Descripción: Óleo sobre lienzo. 175 x 241 cm.
Localización: The Barnes Foundation. Merion. Pennsylvania
Autor: Henri Matisse

El impresionismo.

Surge en Francia a finales del siglo XIX en contra de las fórmulas artísticas impuestas por la Academia Francesa de Bellas Artes.

Se preocupa por plasmar la luz (la «impresión» visual) y el instante de forma espontánea y directa. Los efectos de luces, sombras. A diferencia del Fauvismo, el impresionismo emplea colores más opacos.

Sunset at Sea (1879).

Descripción: 46 cm x 61 cm, Pintura al aceite.

Autor: Pierre-Auguste Renoir.

Miss La La at the Cirque Fernando(1879).
Descripción: 1,17 m x 78 cm, Pintura al aceite.Ubicación: National Gallery de Londres.Autor: Edgar Degas.

Crepúsculo de Venecia (1908).

 Autor: Claude Monet.

Descripción: Óleo sobre lienzo.

Localización: expuesta en el Museo de Arte Bridgestone, Tokio.

The Green Dancers (1877-1879).
Descripción: 66 x 36 cm, Óleo sobre lienzo.
 Autor: Edgar Degas.

Expresionismo

El artista tiene la intención de lograr la representación de una realidad, se preocupa más de la expresión directa de los sentimientos que del refinamiento de la técnica pictórica. 

Tratan de representar seres que respiren, sientan, amen y sufran. Lo fundamental para el expresionismo son las sensaciones y la interiorización de las mismas; la expresión sincera intensa, sacrificando el equilibrio formal si es necesario. Personajes y paisajes son pintados tratando de captar la realidad sustancial de acuerdo con la propia interpretación.

El grito (1893).

Descripción: Expresionismo, 91 cm x 74 cm, Pintura al temple, Pintura al aceite, Pintura al pastel.
Ubicaciones: Galería Nacional de Noruega, Museo Munch.

Autor: Edvard Munch.

Skeletons Fighting for the Body of a Hanged Man (1891).

Localización: Royal Museum of Fine Arts Antwerp.
Descripción: Pintura al aceite, 74 cm x 59 cm.
Autor: James Ensor.

Abstracción

Las formas no tienen ninguna relación con la realidad.  La abstracción acentúa las formas, abstrayéndolas, alejándolas de la imitación o reproducción fiel o verosímil de lo natural.

Panel for Edwin R. Campbell No. 4 (1914).

Descripción: 1,63 m x 1,22 m, Pintura al aceite.
Autor: Vasili Kandinski.

Blossoms in the Night (1930).

Descripción: Técnica Acuarela, 23.5 cm x 31.12 cm
Autor: Paul Klee.

La gran portuguesa (1916).

Descripción: Cera sobre lienzo, 180 x 205 cm.

Ubicaciones: Museo Thyssen-Bornemisza.

Autor: Robert Delaunay.

Surrealismo

Comienza en 1924 en París. Las formas son en general reales pero se relacionan entre sí de manera ilógica, como pasa en los sueños, se da en el mundo onírico.

The Nymph Echo (1936).

Descripción: 46 cm x 55 cm, Pintura al aceite.

Autor: Max Ernst.

Personal values (1952).

Descripción: óleo sobre lienzo, 80 x 100 cm.

Ubicación: San Francisco Museum of Modern Art, San Francisco, CA, USA.

Autor: Rene Magritte.

1. 
   

Sueño causado por el vuelo de una abeja alrededor de una granada un segundo antes de despertar (1944).
Descripción: Pintura al aceite, 51 cm × 41 cm.

Ubicación: Museo Thyssen-Bornemisza.Autor: Salvador Dalí.

1. Fuentes: 

   http://www.wikiart.org/en/berthe-morisot/red-haired-girl-sitting-on-a-veranda-1884

    http://ermundodemanue.blogspot.mx/2012/02/edgar-degas-ii-obras-pinturas-cuadros-y.html

   http://www.historiayarte.net/a-arte-abstracto.html

   http://www.arteespana.com/expresionismo.htm

   http://jamesensor.vlaamsekunstcollectie.be/en/collection/skeletons-fighting-for-the-body-of-a-hanged-man

http://www.arteespana.com/surrealismo.htm

http://www.museothyssen.org/thyssen/ficha_obra/495

http://www.wikiart.org/en/rene-magritte/personal-values-1952

Adolf Loos

Adolf Loos.

1870-1933 (Arquitecto, Critico cultural y Dandi). Hijo del cantero Adolf Loos Senior. Nace el 10 diciembre en Brunn, Viena. 1887-88. Loos asiste a la escuela de Artes y Oficios (Rama de Arquitectura). En Reichenberg, Bohemia. 1890-93. Loos estudia en la Escuela Politécnica de Dresde, sin lograr el título. 1893-96. Loos embarca para visitar la exposición Universal de Chicago y permanece tres años en EE.UU.

-1908: Presentación de su famoso escrito “Ornamento y Delito” Publicado por primera vez en -1913. 1912: Fundación de una Escuela Privada de Arquitectura, que se cerró en el 1914 debido al inicio de la guerra 1921-24: Es nombrado arquitecto jefe del Departamento de Urbanismo del Ayuntamiento de Viena.

-1933: Muere el 23 de Agosto en el sanatario del Dr. Schwarzmann en Karlsburg Cerca de Viena.

"Café Museum" (Viena, 1899), Adolf Loos.

"Café Museum" (vista interior), Adolf Loos.

1903 – VIVIENDA DE ADOLF LOOS, osendorferstrabe 3 (antigua Giselastrabe), Viena. Inserción del rincón – chimenea (inglenook), elemento característico de las viviendas estadounidenses.

Via: http://www.arqhys.com/articulos/loos-adolf.html

Auguste Rodin.

(París, 1840-Meudon, Francia, 1917) Escultor francés. Fue alumno de Jean-Baptiste Carpeaux en la Escuela de Artes Decorativas y de Antoine-Louis Barye en el Museo de Historia Natural, dos escultores a los que admiró y en quienes se inspiró en cierta medida. Por sus modestos orígenes, se vio obligado a ganarse la vida como ayudante de decoración, compaginando el trabajo profesional con su dedicación a la escultura.

Su primera obra, El hombre de la nariz rota, tuvo muy malas críticas en el Salón de 1864, hasta el punto de ser rechazada por considerarse inacabada e incompleta. Rodin incorporaba en esta escultura el modelado espontáneo y expresivo que habría de caracterizar toda su obra posterior. Tras unos años al servicio del empresario Albert Carrier-Belleuse, para quien trabajó en la decoración de la fachada de la Bolsa de Bruselas, en 1875 emprendió un viaje a Italia para conocer la obra de Miguel Ángel.

Auguste Rodin (1840 -1917), Monumento a Víctor Hugo.

Auguste Rodin (1840 -1917), La Eterna Primavera.

Fuente: 
http://www.biografiasyvidas.com/biografia/r/rodin.htm

Odilon Redon

(Burdeos, 1840 - París, 1916) Pintor, grabador y dibujante francés. Vivió en su ciudad natal hasta 1870, año en que se trasladó a París, donde en 1884 se convirtió en un personaje público a raíz de la aparición de una novela en la que el protagonista coleccionaba dibujos suyos.

Hasta entonces se había dedicado en exclusiva a la ilustración al carboncillo, plasmando imágenes del todo alejadas de lo común, pobladas de seres fantásticos. Los dibujos que realizó durante esa etapa, como Orfeo sobre las aguas (Kröller-Müller Museum, Otterlo) o La araña (Museo del Louvre, París) se caracterizan por sus contrastes de luces y sombras. En la serie Los negros (dibujos al carbón sobre papel teñido y litografías) exploró el juego misterioso de las sombras y el ritmo de las líneas mentalmente concebidas.

El cíclope (1898), de Odilon Redon.

Composition with Flowers, Odilon Redon.

Fuente: 
http://www.biografiasyvidas.com/biografia/r/redon.htm

Paul Gauguin

(París, 1848 - Atuona, Polinesia francesa, 1903) Pintor y escultor francés. Hijo de un periodista y con sangre peruana por parte de madre, tras el golpe de Estado de Napoleón III (1851), huyó con sus padres a Lima. Cuando no era todavía más que un adolescente, Paul Gauguin se hizo a la mar; en 1871 regresó a París y entró a trabajar en una empresa financiera de la capital.

En esta época Paul Gauguin empezó a desarrollar un fuerte interés por el arte que le condujo a tomar clases de pintura y a reunir una impresionante colección de obras impresionistas que comprendía trabajos de Manet, Cézanne, Monet y Pissarro.

Gauguin regresó a París, donde su interés por las formas del arte popular se acrecentó por vía de su amistad con el joven artista Émile Bernard. De resultas de sus propias experiencias en la Martinica y del aporte teórico de Bernard iba a surgir el sintetismo, estilo personal caracterizado por la representación no imitativa y la separación de la imagen pictórica en zonas de color fuertemente contrastadas y a menudo delineadas en negro.

Mujeres de Tahití (1891), de Paul Gauguin.

Arearea es una obra pintada por el francés Paul Gauguin, en 1892, durante su estancia en Tahití.

Fuente: 

http://www.biografiasyvidas.com/biografia/g/gauguin.htm