Evolución de la máquina de escribir

No puede decirse que la máquina de escribir tenga un único inventor, pues, como en otros casos (bombilla, automóvil, teléfono o telégrafo), fueron varias las personas que contribuyeron con las ideas e invenciones que terminaron llevando a las primeras máquinas comercializadas con éxito. De hecho, los historiadores estiman que varias formas de máquina de escribir fueron inventadas al menos 52 veces por mecánicos que intentaban conseguir un diseño útil. Entre las primeras personas que desarrollaron las máquinas de escribir se encuentra Pellegrino Turri. Muchas de estas máquinas primitivas, incluyendo la de Turri, fueron desarrolladas para permitir escribir a los ciegos. La invención de la máquina de escribir tuvo una trascendental importancia para la comunicación en los siglos XIX y XX.

La máquina de escribir permitió, por primera vez, escribir de forma mecánica, suplantando a los lentos copistas y dio carácter oficial a los escritos comerciales y políticos. La primera y rudimentaria máquina de este tipo fue puesta a la venta en 1865. Ideada por el danés Malling Hansen, al nuevo invento se le llamó ‘bola de escribir’. Tuvo cierto éxito y fue el primer paso para la introducción de máquinas más modernas.

En 1855 el italiano Giuseppe Ravizza creó un prototipo de máquina de escribir, llamado Cembalo scrivano o macchina da scrivere a tasti. Era una máquina avanzada que permitía al usuario ver lo que escribía a medida que tecleaba.

Nunca llego a comercializarse.

En 1864 el austriaco Peter Mitterhofer creó una máquina de escribir que tampoco llegó a comercializarse. Mitterhofer siguió mejorando su modelo original y creó cinco versiones mejoradas diferentes hasta 1868.

En 1865 el reverendo danés Rasmus Malling-Hansen inventó la «bola de escribir», que se comercializó en 1870, siendo la primera máquina de escribir puesta a la venta. Fue un éxito en Europa.

Teclado QWERTY

La primera máquina de escribir con éxito comercial real fue inventada en 1868 por Christopher Sholes, Carlos Glidden y Samuel W. Soule.

Ademas Sholes invento el teclado QWERTY el cual introdujo a su maquina de escribir y se sigue utilizando hasta hoy en dia.

Maquinas del siglo XIX y XX

Fuente: 

http://sobrecuriosidades.com/2009/06/15/el-origen-de-las-maquinas-de-escribir-curiosidades/

Los Hermanos Wright

Hermanos Wright

Orville (Dayton, EE UU, 1871-id., 1948) y Wilbur (Millville, EE UU, 1867-Dayton, id., 1912) Inventores estadounidenses. Los hermanos Wright, nombre con el que han pasado a los anales de la historia los dos pioneros estadounidenses de la aviación Orville y Wilbur Wright, habían recibido únicamente una formación equivalente al nivel de bachillerato, por lo que, para ganarse la vida, y aprovechando la circunstancia de que Orville era campeón ciclista, montaron un negocio de reparación de bicicletas: la empresa Wright Cycle Co., en la que podían aplicar con provecho sus excepcionales dotes para la mecánica práctica.

Este negocio les permitió financiar, además, su otra gran pasión, a la que empezaron a dedicarse de manera sistemática a partir de 1899: las investigaciones relativas al vuelo. 

En 1899 se decidieron a probar su primer planeador, que era un biplano de 5 metros de envergadura y el sistema fué empleado para las cometas.

En 1901 empezaron probando distintos perfiles de alas, que adaptaban a sus bicicletas. Construyeron un túnel de viento para hacer pruebas con maquetas que iban modificando según su comportamiento en el túnel, que incorporaba una balanza mediante la cual medían las distintas sustentaciones.

En 1903 los hermanos Wright volaron con éxito en su avión durante unos "eternos" 59 segundos.
En 1905 consiguen un vuelo de 38 minutos recorriendo 39 km con el Flyer III de 12 m de envergadura, con motor de 20 cv, con nuevas hélices y con asiento para el piloto. 

El primer vuelo de los hermanos Wright (1903).

Flyer III (1905), Hermanos Wright.

Fuente:

http://www.biografiasyvidas.com/biografia/w/wright_hermanos.htm

Escuela Mexicana de Pintura

Se llama "Escuela Mexicana de Pintura" a una etapa de la producción plástica en México a partir de 1921, cuando termina la Revolución y se instaura un régimen de reconstrucción del tejido social. 

Se agrupa en esta "escuela" a pintores de muy distintas edades y contextos, que aunque tenía una visión plástica totalmente opuesta, concebían su trabajo pictórico como una nueva representación del "ser mexicano", con énfasis en lo popular y en lo mítico. 

Contra las tiranías. Roberto Montenegro. Óleo sobre tela. 140 x 95.5 cm.

Mujer escuchando atentamente. Fernando Castro Pacheco. Óleo sobre tela. 50 x 40 cm.

Frutas mexicanas, 1973. Rina Lazo. Óleo sobre tela. 28.5 x 38 cm.

Minas de arena, 1957. Amador Lugo. Óleo sobre madera. 91.5 x 115 cm.

La flauta mágica. Gustavo Montoya. Óleo sobre tela. 75.5 x 100.5 cm.

Fuente:

http://www.macay.org/exposicion/90/escuela-mexicana-de-pintura

Jackson Pollock

(Cody, EE UU, 1912-Springs, id., 1956) Pintor estadounidense. Durante su infancia y su adolescencia vivió en Arizona y California, y en 1929 se trasladó a Nueva York para estudiar pintura con Benton en el Art Students League. Durante su período de formación conoció la pintura de los muralistas mexicanos, que le impresionó hondamente. Comenzó su carrera con obras figurativas, en las que presta ya particular atención a los valores matéricos y el cromatismo. Hacia 1938 empezó a interesarse por la pintura abstracta e irracional, y para las obras de este período buscó inspiración en el mundo de los indios americanos.

El año 1947 fue decisivo en su trayectoria, ya que fue cuando adoptó la peculiar técnica del dripping: en lugar de utilizar caballete y pinceles, colocaba en el suelo el lienzo y sobre él vertía o dejaba gotear la pintura, que manipulaba después con palos u otras herramientas, e incluso a veces le daba una gran consistencia mediante la adición de arena e incluso fragmentos de vidrio.

Murió prematuramente en un accidente de automóvil, cuando era ya un pintor de enorme influencia en las jóvenes generaciones.

Circuncisión (1946), Jackson Pollock.

Número 32 (1950), Jackson Pollock.

Luz blanca (1954), Jackson Pollock.

Panorama (2015), Araceli RuVel.

Fuente:

http://culturacolectiva.com/jackson-pollock-el-accidente-controlado/

Ícaro y Dédalo

Dédalo era el arquitecto, artesano e inventor muy hábil que vivía en Atenas. Aprendió su arte de la misma diosa Atenea. Era famoso por construir el laberinto de Creta e inventar naves que navegaban bajo el mar. Se casó con una mujer de Creta, Ariadna y tuvo dos hijos llamados Ícaro y Yápige.

Su sobrino Talos era su discípulo, gozaba del don de la creación, era la clase de hijo con que Dédalo soñaba. Pero pronto resultó mas inteligente que el mismo Dédalo, porque con solo doce años de edad invento la sierra, inspirándose en la espina de los peces; sintió mucha envidia de él tras compararlo con su hijo.

Una noche subieron el tejado y desde allí; divisando Atenas,veían las aves e imaginaban distintos mecanismos para volar.Ícaro se marchó cansado, y después de engañar Dédalo a Talos,lo mató empujándole desde lo alto del tejado de la Acrópolis.Al darse cuenta del gran error que había cometido, para evitar ser castigado por los atenienses,huyeron a la isla de Creta, donde el rey Minos los recibió muy amistosamente y les encargaron muchos trabajos.

El rey Minos, que había ofendido al rey Poseidón, recibió como venganza que la reina Pasifae, su esposa, se enamorara de un toro. Fruto de este amor nació el Minotauro, un monstruo mitad hombre y mitad toro.

Durante la estancia de Dédalo e Ícaro en Creta, el rey Minos les reveló que tenía que encerrar al Minotauro.Para encerrarlo, Minos ordenó a Dédalo construir un laberinto formado por muchísimos pasadizos dispuestos de una forma tan complicada que era imposible encontrar la salida. Pero Minos, para que nadie supiera como salir de él, encerró también a Dédalo y a su hijo Ícaro.

Estuvieron allí encerrados durante mucho tiempo.Desesperados por salir,se le ocurrió a Dédalo la idea de fabricar unas alas, con plumas de pájaros y cera de abejas, con las que podrían escapar volando del laberinto de Creta.

Antes de salir,Dédalo le advirtió a su hijo Ícaro que no volara demasiado alto, porque si se acercaba al Sol, la cera de sus alas se derretiría y tampoco demasiado bajo porque las alas se les mojarían, y se harían demasiado pesadas para poder volar.

Empezaron el viaje y al principio Ícaro obedeció sus consejos, volaba al lado suyo, pero después empezó a volar cada vez más alto y olvidándose de los consejos de su padre, se acercó tanto al Sol que se derritió la cera que sujetaba  las plumas de sus alas, cayó al mar y se ahogó.Dédalo recogió a su hijo y lo enterró en una pequeña isla que mas tarde recibió el nombre de Icaria.

Después de la muerte de Ícaro,Dédalo llegó a la isla de Sicilia, donde vivió hasta su muerte en la corte del rey Cócalo.

La caída de Ícaro (1636 - 1637)

GOWY, Jacob Peter (ca.1615 - ca.1661)

Técnica: Óleo

Soporte: Lienzo

Dimensiones: 195 x 180 cm

Procedencia: Depósito del Museo Nacional del Prado.

Fuente:

http://dedaloeicaro2.blogspot.mx/p/la-leyenda.html

Weegee

Arthur H. Fellig, mejor conocido como Weegee, de origen austriaco nacido en Zloczwe en 1899.

Fue un Reportero de prensa sensacionalista, fotógrafo estadounidense cuyas imágenes van más allá del puro sensacionalismo para instalarse en la denuncia, la crítica e incluso la caricatura de la sociedad norteamericana del momento.

Su estilo era realista, documentó las huellas de la depresión económica y la violencia callejera en imágenes de gran impacto.

Falleció en 1968 en Nueva York.

Summer, The lower east side (1937).
Weegee Collection.

Fuente: 
LEMAGNY & ROUILLÉ. Historia de la fotografía. (Barcelona: Alcor, 1986).

Robert Venturi

Robert Venturi. Arquitecto estadounidense. Nació el 25 de junio de 1924 en Filadelfia, Pensilvania (Estados Unidos). 

En el año 1964 funda su propia firma junto a John Rauch. Alcanzó prestigio cuando en la década de 1960 inició la crítica a la ortodoxia del movimiento moderno, que desembocó en el postmodernismo de la década de 1970. 

Entre sus primeros edificios destacan la casa Vanna Venturi, en la colina Chesnut, Pensilvania, 1959-1963, diseñada para su madre; y la casa Guild, un asilo al norte de Filadelfia. Recibió el premio Pritzker de 1991, considerado como el Nobel de la arquitectura. 

Vanna Venturi (1959-1963) Chesnut, Pensilvania.

Guild House (961-1965), Filadelfia. 

Fuente: 
http://www.buscabiografias.com/biografia/verDetalle/3524/Robert%20Venturi

Pruitt Igoe

Pruitt Igoe es el ejemplo de una importante intervención política en el área de la vivienda social en la década de los 50 en Estados Unidos.

Al principio, Pruitt-Igoe tuvo buenas críticas ya que era visto como un gran avance en la renovación urbana.

Pero, a pesar de que este proyecto fue una buena idea, no aseguraba que el urbanismo y la arquitectura moderna funcionaran bien.

Al ser apartamentos extremadamente pequeños, la pobre calidad de los edificios, tener ascensores que sólo paraban en algunos pisos obligando a los inquilinos a utilizar las escaleras y la innecesaria instalación de un costoso sistema de calefacción, entre otras cosas, las condiciones de vida en Pruitt-Igoe comenzaron a decaer. En la década de los 60 se generaron situaciones de tensión, la zona se encontraba en extrema pobreza, con altos índices de delincuencia y criminalidad, lo que provocó que en 1972 el edificio fuera demolido por el gobierno federal. 

Pruitt-Igoe, San Luis, Missouri, E.E.U.U.  Proyecto urbanístico a cargo de la empresa Leinweber, Yamasaki & Hellmuth (1954-1955).

Proyecto Pruitt-Igoe  San Luis, Missouri, E.E.U.U. (1954-1955).

Vista de Pruitt Igoe (1960).

Secuencia del derribo de Pruitt Igoe (1972-1976).

Fuente: https://urbancidades.wordpress.com/2014/03/29/pruitt-igoe-el-fracaso-politico-de-la-arquitectura-social-st-louis-missouri-1941-1974/

Edificios Postmodernistas en México

Museo Nacional de Antropología
Pedro Ramírez Vázquez (1963).

Auditorio Nacional de México
Abraham Zabludovsky y Teodoro González de León (1958-1989).

Centro Médico Nacional
Enrique Yáñez De La Fuente (1961).

Colegio de México
Abraham Zabludovsky y Teodoro González de León (1976).

Fuente:
http://es.slideshare.net/eliiceballos/posmodernismo-en-mxico-parte-6

Edificios Modernistas en México

1. 

   Monumento a la Revolución

    Carlos Obregón Santacilia (1938).

   
   

Teatro Metropolitan
Germán y J. B. Joselevich, E. Ramírez y Rafael Abril (1936).

Palacio de Bellas Artes
Adamo Boari, Federico Mariscal (1934).

Fuente: 

http://cuadrivio.net/academia/la-arquitectura-modernista-en-la-ciudad-de-mexico/

Vanguardias Artísticas

El fauvismo  o fovismo. 

Fue un movimiento pictórico francés, se desarrolló entre 1904-1908 aproximadamente.

El fauvismo libera el color del dibujo y hace más énfasis a colores que no sean negro, gris o blanco, caracterizando sus pinturas por un mayor contraste visual y una mayor fuerza cromática. Hace a un lado aspectos como el modelado, el claroscuro o la perspectiva y realza la decoración y el color. Emplea toques rápidos y vigorosos, trazos toscos y discontinuos, aunque se cree distorsión en las figuras (pues al figura es lo menos importante. En general, el fauvismo es espontáneo y colorido.

Charing Cross Bridge

Descripción: Pintura al aceite, Pintura del paisaje, 81 cm x 1,00 m.
Localización: Museo de Orsay.
Autor: André Derain.

La alegría de vivir (1905)Descripción: Óleo sobre lienzo. 175 x 241 cm.
Localización: The Barnes Foundation. Merion. Pennsylvania
Autor: Henri Matisse

El impresionismo.

Surge en Francia a finales del siglo XIX en contra de las fórmulas artísticas impuestas por la Academia Francesa de Bellas Artes.

Se preocupa por plasmar la luz (la «impresión» visual) y el instante de forma espontánea y directa. Los efectos de luces, sombras. A diferencia del Fauvismo, el impresionismo emplea colores más opacos.

Sunset at Sea (1879).

Descripción: 46 cm x 61 cm, Pintura al aceite.

Autor: Pierre-Auguste Renoir.

Miss La La at the Cirque Fernando(1879).
Descripción: 1,17 m x 78 cm, Pintura al aceite.Ubicación: National Gallery de Londres.Autor: Edgar Degas.

Crepúsculo de Venecia (1908).

 Autor: Claude Monet.

Descripción: Óleo sobre lienzo.

Localización: expuesta en el Museo de Arte Bridgestone, Tokio.

The Green Dancers (1877-1879).
Descripción: 66 x 36 cm, Óleo sobre lienzo.
 Autor: Edgar Degas.

Expresionismo

El artista tiene la intención de lograr la representación de una realidad, se preocupa más de la expresión directa de los sentimientos que del refinamiento de la técnica pictórica. 

Tratan de representar seres que respiren, sientan, amen y sufran. Lo fundamental para el expresionismo son las sensaciones y la interiorización de las mismas; la expresión sincera intensa, sacrificando el equilibrio formal si es necesario. Personajes y paisajes son pintados tratando de captar la realidad sustancial de acuerdo con la propia interpretación.

El grito (1893).

Descripción: Expresionismo, 91 cm x 74 cm, Pintura al temple, Pintura al aceite, Pintura al pastel.
Ubicaciones: Galería Nacional de Noruega, Museo Munch.

Autor: Edvard Munch.

Skeletons Fighting for the Body of a Hanged Man (1891).

Localización: Royal Museum of Fine Arts Antwerp.
Descripción: Pintura al aceite, 74 cm x 59 cm.
Autor: James Ensor.

Abstracción

Las formas no tienen ninguna relación con la realidad.  La abstracción acentúa las formas, abstrayéndolas, alejándolas de la imitación o reproducción fiel o verosímil de lo natural.

Panel for Edwin R. Campbell No. 4 (1914).

Descripción: 1,63 m x 1,22 m, Pintura al aceite.
Autor: Vasili Kandinski.

Blossoms in the Night (1930).

Descripción: Técnica Acuarela, 23.5 cm x 31.12 cm
Autor: Paul Klee.

La gran portuguesa (1916).

Descripción: Cera sobre lienzo, 180 x 205 cm.

Ubicaciones: Museo Thyssen-Bornemisza.

Autor: Robert Delaunay.

Surrealismo

Comienza en 1924 en París. Las formas son en general reales pero se relacionan entre sí de manera ilógica, como pasa en los sueños, se da en el mundo onírico.

The Nymph Echo (1936).

Descripción: 46 cm x 55 cm, Pintura al aceite.

Autor: Max Ernst.

Personal values (1952).

Descripción: óleo sobre lienzo, 80 x 100 cm.

Ubicación: San Francisco Museum of Modern Art, San Francisco, CA, USA.

Autor: Rene Magritte.

1. 
   

Sueño causado por el vuelo de una abeja alrededor de una granada un segundo antes de despertar (1944).
Descripción: Pintura al aceite, 51 cm × 41 cm.

Ubicación: Museo Thyssen-Bornemisza.Autor: Salvador Dalí.

1. Fuentes: 

   http://www.wikiart.org/en/berthe-morisot/red-haired-girl-sitting-on-a-veranda-1884

    http://ermundodemanue.blogspot.mx/2012/02/edgar-degas-ii-obras-pinturas-cuadros-y.html

   http://www.historiayarte.net/a-arte-abstracto.html

   http://www.arteespana.com/expresionismo.htm

   http://jamesensor.vlaamsekunstcollectie.be/en/collection/skeletons-fighting-for-the-body-of-a-hanged-man

http://www.arteespana.com/surrealismo.htm

http://www.museothyssen.org/thyssen/ficha_obra/495

http://www.wikiart.org/en/rene-magritte/personal-values-1952